De ce magician? Vanity Fairs explică.

Dorobanțu, un magician de 25 de ani din România, a trăit la jumătate de lume departe de Christopher Hart, care a jucat Thing în filmele din anii 1990 din familia Addams, dar aveau multe în comun. Nu numai că sunt doi dintre oamenii de pe planetă care joacă acest personaj deosebit de ciudat, dar ambii sunt magicieni. Hart încă mai face turnee pe scară largă și are un show la clubul Magic Castle din Los Angeles.

Vanity Fair despre Christopher Hart și Victor Dorobanțu

Până și filmarea s-a făcut în România. În timp ce în film acțiunea are loc în Vermont, de fapt s-a filmat totul în Buftea, la studiourile de film.

I-a fost greu lui Dorobanțu să obținîă „rolul”? Nu se așteptase la asta, deoarece mai erau și alți magicieni la casting, dar a făcut ceva surprinzător care este posibil să-l fi influențat pe regizorul filmului, Tim Burton:

Îmi amintesc că am fost la casting fără așteptări. Era o casă de casting în București. Câteva zile mai târziu, cineva a sunat și a spus că sunt unul dintre ultimii trei magicieni care au fost aleși. Iar când am ajuns la Buftea Studios de lângă București, erau și alți doi magicieni din România al căror fan sunt. Am spus: „Nu am nicio șansă. Băieții ăștia sunt mult mai buni decât mine.”

În momentul în care l-am întâlnit pe Tim, am simțit doar că avem o conexiune pentru că atunci când mi-am pus mâna pe masă și am început să vorbim, mâna mea se mișca fără ca să știu. Jucam Thing în timp ce vorbeam cu Tim Burton.

Victor Dorobanțu despre cum a luat rolul din Wednesday

Așadar, acest lucru mic de a juca cu mâna lui așa cum se mișcă Thing în film i-a adus rolul din Wednesday. Genial, chiar dacă Dorobanțu spune că nu era conștient de acest fapt.

Victor Dorobanțu a făcut totul pentru ca Thing să fie unul dintre cele mai atractive personaje din serialul Netflix. Și, împreună cu asta, a reușit și să atragă atenție și asupra actului său de magician. Cine nu s-ar duce să-l vadă live, făcând ceva magie după ce toată lumea știe că a jucat Thing?

Sursă fotografii: Victor Dorobantu Facebook account

The post Actor român joacă Thing în serialul Wednesday de pe Netflix appeared first on Valahia.News.

Mattson a realizat câteva proiecte mari, inclusiv un scenariu de science-fiction, 2084, și a contribut la scenariul pentru The Batman, un film Warner Bros. care va fi lansat în 2022 și care îl va avea în rol principal pe Robert Pattinson. Mai mult decât atât, el a fost ales să scrie primul episod al unui serial Amazon bazat pe benzile desenate ale lui Rick Remender The Fear Agent. Unul dintre producătorii executivi este Seth Rogen. Are multe alte producții la credit, precum Project Power sau Little Fish.

Marele debut regizoral al lui Mattson Tomlin este Mother/Android, un thriller SF post-apocaliptic care se va difuza pe Netflix din 7 ianuarie. Filmul este inspirat din povestea de viață reală a scenaristului și este un rollercoaster emoțional plin de romantism, dramă, și vulnerabilitate. Georgia, interpretată de Chloë Grace Moretz, este o tânără însărcinată care încearcă să se salveze pe ea și pe copilul ei împreună cu iubitul ei Sam într-o călătorie riscantă (interpretat de Algee Smith). În același timp, America este copleșită de o revoltă mortală și violentă a inteligenței artificiale. Călătoria lor către un loc sigur este plină de suișuri și coborâșuri. Cei doi îndrăgostiți ne arată că ești dispus să riști totul pentru a-ți salva copilul. Georgia este o femeie curajoasă și puternică care continuă să călătorească într-un ritm alert și să lupte pentru ea și pentru copilul ei, în ciuda condiției sale. Viitorul nu este atât de strălucit pentru cei trei, dar Sam și Georgia vor face totul pentru a scăpa de realitatea dură în care trăiesc.

Povestea filmului este inspirată din experiența personală a lui Mattson Tomlin, când părinții lui au făcut o alegere dificilă și au decis să-l dea spre adopție.

Interviu oferit pentru Valahia News înainte de lansarea oficială pe Netflix

Mattson Tomlin a oferit Valahiei News un interviu exclusiv în care ne spune mai multe despre film și detaliile din spatele Mother/Android.

Valahia News: Mattson, ne bucurăm că ai acceptat să răspunzi la întrebările noastre. Multumim pentru aceasta! în primul rând, te-ai născut în București după Revoluție, dar ai fost adoptat și mutat în Statele Unite imediat după. Ai trăit aproape toată viața în SUA. Cum ai descrie România ca un american născut în România? Schimbările realizate de România în ultimii 32 de ani sunt vizibile din Statele Unite?

Mattson Tomlin: Cunosc în cea mai mare parte România prin prisma propriei mele origini, iar relația mea cu țara până de curând a fost mai mult centrată pe trecut, în special pe Revoluție. Abia pe măsură ce am îmbătrânit și mi-am făcut prieteni care au propria lor relație cu România, fie locuind acolo, fie prin vizite frecvente, am început să înțeleg țara care a devenit astăzi. Dintr-o perspectivă americană, una dintre reputațiile pe care le are România este că este o bijuterie ascunsă și am auzit adesea oameni descriind-o drept cea mai frumoasă țară din Europa.

Cealaltă observație, și poate mai frapantă pe care o pot împărtăși, este faptul că evenimentele Revoluției Române nu sunt bine cunoscute în SUA. Pentru America, lumina reflectoarelor acelei epoci s-a concentrat foarte mult pe căderea Zidului Berlinului, ceea ce știu majoritatea oamenilor. Desigur, 1989 a fost un punct de cotitură uriaș pentru o mare parte din Europa și aceste evenimente nu sunt fără legătură… Dar aici nu atât de mulți oameni învață despre evenimentele Revoluției. Într-o zi sper să fiu destul de norocos să fac un film care să relateze ce s-a petrecut în timpul Revoluției,nu doar să fac proiecte inspirate din aceasta. Acel eveniment și poveștile din jurul lui au rămas complet relevante în ultimii 32 de ani și sunt, de asemenea, evenimentele care mi-au înconjurat originile, așa că mă gândesc mereu la el.

Valahia News: Cine au fost regizorii sau scenariștii care ți-au oferit îndrumare sau inspirație? Cine te-a făcut să pășești pe această cale și să devii artistul care ești acum?

Mattson Tomlin: În primul rând, cel care m-a îndrumat în acest film este producătorul meu Matt Reeves. Matt este mentorul meu și m-a ghidat în procesul de realizare a primului meu film. Filmele lui, de la Cloverfield la seria de filme Planeta Maimuțelor, au fost o mare inspirație pentru mine ca regizor, așa că a fost neprețuit să am ocazia de a lucra cu el și de a învăța de la el când am lansat primul meu film. Matt a fost unul dintre primii regizori care a înțeles cu adevărat că îmi spuneam propria mea poveste despre părinții mei biologici, dar o transpuneam în acest gen de film și m-a ajutat incredibil să găsesc modalitatea potrivită de a face asta. Există și alți regizori cu care am lucrat pe parcurs, fie că erau scenariști la filme pe care altcineva le-a regizat, fie cunosc și dezvoltă proiecte cu alți regizori. Trecând prin acel proces cu un alt regizor și să văd ce presupune procesul de realizare a unui film a fost, de asemenea, foarte util, deoarece am putut învăța observându-i pe alții, de la Henry Joost și Ariel Schulman din PROJECT POWER, de la Chad Hartigan din filmul nostru LITTLE FISH și multe altele, totul  fost o experiență în care am avut ce să învăt.

Două dintre cele mai mari inspirații ale mele în materie de regizori sunt Alfonso Cuaron și Derek Cianfrance. Alfonso cred că este unul ușor de observat pentru că MAMA/ANDROID are unele paralele evidente cu CHILDREN OF MEN, dar Cianfrance este foarte special pentru mine, prin faptul că transmite onestitate și vulnerabilitate prin munca depusă. Când prezentam MOTHER/ANDROID în stadiile incipiente, l-aș descrie așa cum BLUE VALENTINE se întâlnește cu TERMINATOR, înclinând puțin mai mult spre BLUE VALENTINE.

Valahia News: România este mândră de noua generație de regizori de film, dintre care unii câștigă deja importante festivaluri europene de film, precum Berlinale. Cunoști vreun regizor sau scenarist contemporan din România? Sau poate ai văzut unele dintre filmele pe care le-au creat. Ce părere ai despre noul val al cinematografiei românești?

Mattson Tomlin: Una dintre cele mai profunde experiențe pe care le-am avut în lumea cinematografiei a avut loc în 2007. Aveam 16 sau 17 ani atunci și cel mai bun prieten al meu citise că joacă într-un film al unui regizor român și m-a dus la el. Habar n-aveam despre ce este filmul sau ceva. Filmul a fost 4 LUNI, 3 SĂPTĂMÂNI și 2 ZILE al lui Cristian Mungiu.

Îmi amintesc că am vizionat filmul și mi-am dat seama destul de repede că a avut loc la sfârșitul anilor 80, urmărind câțiva tineri studenți, apoi m-a cuprins un sentiment visceral când mi-am dat seama că povestea era despre o sarcină. Mersesem la cinema gândindu-mă că o să ne uităm doar la un film al unui regizor român și dintr-o dată m-am gândit că mă uitam la o poveste care nu era atât de departe de propria mea poveste. A fost incredibil de intens, nu eram deloc pregătit emoțional, iar filmul m-a lăsat uluit și foarte zdruncinat. Ceea ce sună destul de neplăcut, dar îmi place destul de mult să am experiențe emoționale reale în filmele mele. Nu am experimentat niciodată așa ceva.

Sunt un mare fan al lui Mungiu, al lui Radu Muntean, The Paper Will Be Blue și a muncii depuse a lui Radu Jude. Industria filmelor care vine din România este incredibil de puternică, atât în ​​drame, cât și în comedii. Există un nivel de răbdare, deliberare și realism, care este atât de diferit decât de cele de la Hollywood și încerc să studiez cât mai mult. Parțial ca un mare admirator al meseriei, dar și pentru că este o modalitate pentru mine de a avea acces la cei din industria filmului din România.

Să vă povestesc ceva ce are legătură cu cele spuse anterior. În urmă cu câțiva ani l-am cunoscut pe actorul Sebastian Stan, care s-a născut și și-a petrecut copilăria în România. Ambii lucrând la Hollywood acum, dar având legături cu România, ne-am apropiat cu adevărat și avem o prietenie frumoasă pentru care sunt destul de recunoscător. Am plecat din România cam în aceeași perioadă, deși el este mai în vârstă decât mine și are amintiri din copilărie despre țară, bineînțeles, vorbește limba, așa că să-l cunosc și să învăț povestea lui este ceva pentru care sunt foarte recunoscător și nu aș fii surprins dacă cândva în viitor vom lucra împreună la ceva în România.

Valahia News: Mother/Android este debutul tău regizoral. Am aflat că ai scris scenariul cu propria experiență în minte – aceasta este ca o odă către familia ta biologică din România. Există o asemănare inconfundabilă între mama ta, care a trăit și a supraviețuit evenimentelor problematice din timpul Revoluției, și personajul din film. Această tânără însărcinată caută un adăpost pentru a naște. Fără a dezvălui amănunte despre film înainte de debutul său de pe 7 ianuarie pe Netflix, ne poți spune și alte asemănări între cele două femei?

Mattson Tomlin: Am vrut să folosesc mai multe lucruri pe care le știu despre părinții mei biologici, mama mea biologică și să le împletesc într-o poveste despre dragoste, despre pierdere, despre familie… Nu o cunosc pe mama mea biologică. Îi cunosc numele și câteva detalii despre circumstanțele nașterii mele. Pentru că există atât de multe necunoscute, există o cantitate enormă de ficțiune. Personajul lui Chloë Grace Moretz, Georgia, este ficțiune. Dar am luat părți din propria mea personalitate și le-am combinat cu ceea ce știu despre povestea adevărată pentru a încerca să pictez o imagine care să prezinte o tânără însărcinată într-un mediu extrem de haotic care încearcă să facă tot ce poate pentru a scăpa din situația în care este prinsă. În cele din urmă, roboții ucigași ai filmului sunt acolo pentru a face publicul aten, dar când te uiți puțin mai atent, filmul este într-adevăr o scrisoare de dragoste către părinții pe care nu i-am cunoscut niciodată.

Valahia News: După cum am menționat deja, Mother/Android va fi prezentat în premieră pe Netflix, pe 7 ianuarie, în doar câteva zile. Ce așteptări ai de la debutul tău regizoral? Și, întrucât ne interesează să aflăm ceva cu care nu suntem familiarizați: cum măsori nivelul de succes pentru un film prezentat pe Netflix? În afară de critici buni, desigur, nu ai un tip de măsurare de box office. Obțin regizorii vreo măsură de la Netflix? Veți ști câți telespectatori aveți într-o anumită perioadă? Care sunt așteptările tale aici și ce rezultate, în afară de recenzii bune, ar însemna un succes pentru tine?

Mattson Tomlin: Pentru acest film, nu este vorba despre numărul de vizionări, nu este vorba despre bani, nu este vorba despre critici. Pentru munca mea viitoare, desigur că va însemna ceva. Și dacă MOTHER/ANDROID va fi un succes și oamenii vor avea reacții pozitive după vizionarea acestuia, voi fi recunoscător pentru asta. Dar nu sunt sigur că știu dacă voi reuși să fac un film mai personal decât acesta și, în cele din urmă, eu simt că succesul a fost deja obținut. Ca și debut, să pot combina genul SF cu ceva intens personal și să fac un film în întregime în funcție de condițiile mele, pentru a transmite niște sentimente foarte reale, foarte profunde, pe care le-am avut toată este un privilegiu pe care nu mulți cineaști începători ajung să-l aibă. Succesul este că filmul a fost făcut în întregime sub îndrumarea mea, am putut să spun pentru mine și pentru părinți mei biologici exact ceea ce am avut nevoie: te văd, te cunosc, mulțumesc, te iubesc.

Concluzie

Mattson Tomlin este un tânăr scenarist cu un mare potențial care a oferit acest film incredibil și care cu siguranță va avea un mare succes. În ciuda poveștii sale de viață, a demonstrat că nu contează unde te-ai născut sau dacă ai fost sau nu adoptat. Atâta timp cât muncești din greu și te dedici scopului tău, fără îndoială vei crea ceva frumos.

Mai jos puteți viziona trailerul filmului care va fi lansat pe 7 ianuarie pe Netflix. Vizionare plăcută!

The post Regizorul american Mattson Tomlin: „Sunt un admirator al lui Mungiu, Radu Muntean, Radu Jude”. appeared first on Valahia.News.

La moartea sa, în 1996, Sergiu Celibidache deja avea mari realizări muzicale care l-au făcut una dintre cele mai mari personalități românești din toate timpurile. Nu numai asta, dar din 1979 până la moartea sa, Sergiu Celibidache a fost directorul muzical al Filarmonicii din Munchen.

O astfel de carieră merită a fi omagiată prin artă. Acesta este contextul în care s-a decis filmarea acestei pelicule biografice. John Malkovitch, celebrul actor, a declarat că este onorat să joace rolul principal în acest film.

Numele filmului simbolizează dragostea de țară, de pământurile natale.

Cravata galbenă a fost un cadou dat de tatăl lui după un rezultat deosebit la școală. Când a anunțat că vrea să urmeze o carieră în muzică și să plece la București, tatăl lui a spus că acea cravată rămâne aici. Cravata reprezintă dorul de țară, de tinerețe, de copilarie și faptul că a rămas un fel de simbol, un fel de legătură cu trecutul și cu țara.

Serge Celibidachi, fiul lui Sergiu Celibidache, despre numele filmului ”Cravata galbenă”.

Filmul va fi realizat exclusiv în România, cu excepția unor situații în care se va filma într-o anumită sală de concerte din străinătate. În acel caz, echipa de filmare va realiza cadrele acolo unde se impune.

Filmul va fi gata la finalul anului viitor sau la începutul lui 2023. Cel mai probabil va ajunge în cinematografe în 2023 sau 2024.

The post John Malkovitch va fi protagonistul filmului biografic ”Cravata galbenă” după viața lui Sergiu Celibidache appeared first on Valahia.News.

„Acesta este un alt an palpitant din punct de vedere al programelor, cu mai multe filme din Europa de Sud-Est care vor debuta aici în Statele Unite cu prezentarea noastră a festivalului de film virtual. Suntem deosebit de încântați să organizăm o conversație cu minunatul nostru onorat Premiu Legacy Dubravka Ugrešić pe 17 aprilie și ocazia de a sărbători marea operă a lui Marija Škaričić și Jasna Djuričić, care joacă în patru dintre selecțiile noastre foarte așteptate, Mare, Breasts, Quo Vadis , Aida? Și My Morning Laughter cu premiul inaugural Legacy Acting Award, sărbătorind munca a două femei care strălucesc într-un mod atât de proeminent în festivalul de film din acest an. ”

Vera Mijojlić, director executiv al Festivalului de Film din Europa de Sud-Est

Filme românești prezentate la SEEfest 2021

În 2021, regizorii români s-au făcut din nou cunoscuți în cadrul festivalurilor internaționale. Anul acesta, Festivalul de Film din Europa de Sud-Est va include 3 filme românești, comparativ cu 2020, când a fost afișat un singur film. Să aruncăm o privire la cele trei filme românești prezentate la SEEfest2021.

Co-producție română / italiană: EST

Filmul românesc / italian „EST” este regizat de Antonio Pisu. Povestea este după cum urmează: Cu câteva săptămâni înainte de Căderea Zidului Berlinului, Pago, Rice și Bibi, în vârstă de douăzeci și patru (douăzeci și cinci) de ani, părăsesc orașul liniștit Cesena în căutarea unei aventuri: o zi de zece -sărbători îndelungate în Europa de Est, în acele locuri în care regimul sovietic este încă în viață. Când ajung la Budapesta, îl întâlnesc pe Emil, un român care fuge de dictatură în țara sa. Bărbatul este îngrijorat pentru familia sa care locuiește încă în România, așa că le cere ajutorul celor trei italieni. Este o sarcină ușoară: să ia o valiză soției și fiicei sale. Din milă și în căutarea unui fior, cei trei prieteni se îndreaptă spre București, în inima dictaturii lui Ceaușescu. Fără să știe ce îi așteaptă, într-o călătorie dincolo de imaginația lor, Pago, Rice și Bibi se vor regăsi într-o țară aflată sub regim dictatorial, implicați în situații suprarealiste și înconjurați de personaje improbabile care își vor pune serios viața în pericol.

Film românesc: Câmp de mac

Filmul românesc „Câmp de mac” este regizat de Eugen Jebeleanu. „Câmp de mac” urmărește lupta unui tânăr jandarm român, Cristi, care încearcă să găsească echilibrul dintre două părți aparent opuse ale identității sale: cea a unui om care lucrează într-un ierarhic macho mediul înconjurător și cel al unei persoane gay închise care încearcă să-și păstreze viața personală în secret.

Co-producție română / americană: Și atunci…ce e libertatea?

Filmul românesc „Și atunci…ce e libertatea?” este regizat de Andrei Zinca. Filmul urmărește viața unui grup de oameni care se transformă atunci când descoperă adevărata libertate într-un exil forțat. Această poveste de dragoste, supraviețuire și sete de libertate este inspirată de evenimente reale, care au avut loc în 1951, într-o țară (România) care fusese subjugată recent de un regim totalitar și este spusă din perspectiva actuală.

Despre Festivalul de Film din Europa de Sud-Est (SEEfest)

Festivalul de Film din Europa de Sud-Est (SEEfest) este un festival de competiție care prezintă publicului american diversitatea cinematografică și culturală a 18 țări din Balcani și Caucaz. Oferă o platformă în SUA pentru descoperirea de noi talente din sud-estul Europei, cu o selecție largă de filme, discuții de artă și literare, ateliere și panouri. Festivalul de film servește drept centru cultural și resursă pentru erudiți și realizatori de filme și creează oportunități de schimb cultural între profesioniștii din industria de la Hollywood și regizorii din sud-estul Europei. Este o corporație non-profit, de folos public. Pentru mai multe informații, vizitați https://seefilmla.org/.

The post Trei filme românești selectate pentru a 16-a ediție a Festivalului de Film din Europa de Sud-Est din 2021 din Los Angeles appeared first on Valahia.News.

Regizorul Radu Jude nu este la prima sa ispravă la Berlinale. În 2015 a primit un premiu pentru producția alb-negru Aferim!

Cum a reacționat Radu Jude când a primit premiul:

Competiția din acest an a avut loc online din cauza pandemiei. Aceasta însă nu a împiedicat juriul să aprecieze modul de realizare al filmului și acțiunea, fapt care i-a determinat să acorde premiul regizorului român.

Întotdeauna gata să încerce experimente cinematice, Radu Jude a găsit inspirația să creeze această satiră în trei părți: cu nonșalanța sa în momentul în care se află în spatele camerei și cu umorul pe care îl găsește în cele mai stresante situații pe străzile din București, prima parte ne prezintă cum poate arăta cinematografia contemporană în interfața ficțiune-documentar. A doua parte ne prezintă o serie de imagini statice, laconice și asincrone care se doresc a fi o enciclopedie a simbolurilor vremurilor noastre. Sfârșitul filmului, unul deschis de altfel, este o discuție purtată în cadrul școlii în care se discută însuși dreptul eroinei filmului de a exista.

Descrierea filmului lui Radu Jude la Berlinale 2021

The post Filmul lui Radu Jude câștigă Ursul de Aur la Berlinale 2021 appeared first on Valahia.News.

Collective (Colectiv), documentarul românesc despre tragedia din 2015 și despre corupția autorităților, a câștigat premiul pentru cel mai bun documentar: European Documentary 2020.

Documentarul încearcă să prezinte caracatița unui sistem corupt, atât a sistemului medical, cât  și de la nivelul autorităților locale. A fost o tragedie care a marcat o generație și care a dus la căderea Guvernului în 2015. Pentru un an, politicienii s-au retras de la putere și au lăsat la conducerea țării tehnocrați.

Filmul este creația regizorului Alexander Nanau care a și avut onoarea de a vorbi în direct aseară în timpul ceremoniei. Documentarul său este și propunerea României pentru premiile Oscar din acest an la categoria ”Cel mai bun film internațional”.

Marele câștigător al premiilor de Sâmbătă este filmul danez ”Another round”.

The post European Film Awards 2020: documentarul Collective a câștigat premiul categoriei appeared first on Valahia.News.

După luni de muncă asiduă depusă de echipa noastră, putem organiza acum festivalul online. A fost un efort eroic în adevăratul sens al cuvântului. În timp ce alte festivaluri și-au anulat edițiile din 2020, SEEfest nu numai că nu și-a anulat ediția, dar reușește să se desfășoare la o scală care ne face să fim mândri.

Vera Mijojlic, fondator și director SEEfest

Ediția SEEfest 2020 aduce laolaltă pelicule premiate, incluzând filmul românesc Urma, cu Dragoș Bucur și Mădălina Ghenea, deja selectat de Netflix Europa pentru a fi difuzat, drama kosovară Zana despre traumele războiului ale unei mame, povestea relației mamă-fiică Pilate, adaptarea după un celebru roman al scriitoarei maghiare Szabo, dar și alte filme care intră în atmosfera festivalului, așa cum sunt Queen Lear, filmul turcesc care a primit multiple premii și în care turcoaice din mediul rural, cu șalvari în picioare, joacă Shakespeare, dar și filmul croat Jurnalul Dianei B., care amintește de stilul filmului Lista lui Schindler, sau filmul bulgar My Gypsy Road despre prima femeie de etnie romă absolventă a Academiei Artelor Dramatice și multe altele.

Despre festivalul de filme sud-est europene SEEfest

SEEfest prezintă diversitatea culturală și cinematică din Sud-Estul Europei și este sprijinit de instituții importante din Los Angeles și California, așa cum sunt California Arts Council și Los Angeles County Boards of Supervisors prin intermediul Los Angeles County Department of Arts and Culture. Festivalul este de asemenea sprijin printr-un grant dedicat artelor de către City of West Hollywood dar și de către ELMA – Fundația pentru Limbi Europene și Filme Americane și de către Hollywood Foreign Press Association.

The post Filmul românesc Urma selectat la SEEfest Film Festival Los Angeles appeared first on Valahia.News.