Potrivit anunțului organizatorului, evenimentul din acest an se mândrește cu un spațiu expozițional complex, multifuncțional, de 22.000 de metri pătrați, interior și exterior. Programul include toate activitățile tipice târgurilor de artă, cum ar fi acompaniamentul și medierea culturală, tururi ghidate, evenimente colaterale și colaborări cu galerii românești și internaționale și instituții culturale apreciate.

MoBU 2024 pe scurt

Artiști renumiți din România și din alte țări vor încuraja iubitorii de artă să fie experimenteze arta contemporană.

A doua ediție a MoBU evidențiază artiști și lucrări din Germania, România, Republica Moldova, Polonia și Ucraina. În plus, am invitat facultăți de artă din București, Cluj, Iași și Timișoara pentru a se prezenta și viitorul artei contemporane, rezultând natura hibridă a evenimentului din acest an. Deși diferit de 2023, sperăm totuși să găsim formula potrivită pentru a conecta publicul românesc de piața de artă. Deoarece arta contemporană invită la conceptualizare și reflecție, vă invit la MoBU pentru a descoperi arta într-o altă dimensiune.

Demetra Arapu, Director MoBU

MoBU 2024 expozanți

Artiști individuali și galerii de artă vor fi prezente la eveniment.

Între expozanți enumerăm: Iulia Deme (A01), Tehov (A02), MNART GALLERY (A03), Nemțoi Gallery (A04), Kulterra (A05, A06), Obie Platon & Arrmand (A07), Sineva – Important Art (A08), Pilat Gallery (AA), Ikikata Art (B01), Galeria Romană (B02), IOMO Gallery (B03), Scemtovici & Benowitz Gallery (B04), ART&PLASTIC (TBD), Orbit Fine Art (B05), Vault One Gallery (B06) , Francisc Chiuariu (B07), Fantom Galerie & 1-Q Sapro (B08), Eugen Raportoru (B09), Ars Mater Gallery (B10), Ioana Cristodorescu (B11), Artistic Intersections (B12), A. Rădulescu Art Galleries ( B13), ALIAJ (B14), Faculty of Arts and Design – Western University of Timișoara (BB), Mihai Mohaci (C01), HNK Gallery (C02), Miruna Cojanu (C03), Liviu Mihai and Giulian Octav Dumitriu (C04) , Independent Artists Nicola D’Arco and Alexandru Marinete (C05), Galeria 88 (C06), Ileana & Cătălin Oancea (C07), Tudor Stancu (C08), Vasile Ştefănoiu (C09), Claudia Prelipcean (C10), Lucian Tatar (C11 ), Cellula de Arta (C12), Iulian Mîţă (C13), Teletin the Artist (C14), Gheorghe Lisița (C15), Veronica Iftodii (C16), Alina Cozma (C17), Andrei Pennazio (C18), Gabriel Stan (C19 ), Carmen Aurariu (C20), Septimiu Căpățînă and Adelina Simona Ionescu (C21), Bucharest National University of Arts (CC), Cluj-Napoca University of Art and Design, Cluj University (DD), Faculty of Visual Arts and Design, “George Enescu” National University of Arts Iași (EE), Corina Dimitriu (FF), David Podut (GG), Casa Pânzelor de Pictura (HH)

MoBU 2024 program – intrarea liberă

MoBU 2024 este deschis vizitatorilor care urmează acest program zilnic între miercuri, 29 mai și duminică, 2 iunie:

Miercuri, 29 mai, ora 15:00. – 20:00 Joi, 30 mai, 12:00 – 20:00 Vineri, 31 mai, 12:00 – 20:00 Sâmbătă, 1 iunie, 10:00 – 20:00 Duminică, 2 iunie, 10:00 – 18:00

The post Târgul de Artă Contemporană MoBU 2024 începe la București appeared first on Valahia.News.

Sculptura a fost recent adjudecată la o licitație internațională din Paris, de un colecționar român.

Evenimentul de dezvelire și prima întâlnire cu publicul a acestei lucrări va avea loc sâmbătă, 17 februarie, la Palatul Cesianu-Racoviță (str. C.A. Rosetti nr. 5), de la ora 16.00, în prezența doamnei Doina Lemny, istoric parizian de artă, cercetătoare specializată în opera sculptorului Constantin Brâncuși și unul dintre cei mai cunoscuți exegeți ai operei marelui artist, aflată într-o vizită extraordinară în România.

Doamna Doina Lemny va susține, cu această ocazie deosebită, o conferință în care va detalia aspecte puțin cunoscute din biografia artistului, precum și circumstanțele realizării acestei opere considerate pierdute. „Brâncuși Exclusiv”, o expoziție ce va fi liber deschisă publicului, până în data de 25 februarie, și va putea fi vizitată zilnic, de luni până duminică, în intervalul orar 10.00-20.00.

Ziua Națională Brâncuși din fiecare an implică o evocare a personalității artistului devenit un simbol al creativității românești. Dar rareori se întâmplă să aducem în atenția publicului o operă care nu a fost niciodată văzută. Artmark prezintă anul acesta o operă cu totul inedită, considerată pierdută sau distrusă – după cum obișnuia artistul să procedeze. A fost reprezentată până acum printr-o singură fotografie din colecția colecționarului englez David Grob, care a fost prezentată în cadrul expoziției Brâncuși de la Timișoara – «Surse românești și perspective universale.

Doina Lemny pentru Artmark

„Bustul unui patron de restaurant (Portretul lui Achille Baldé)” este una dintre ultimele lucrări realizate de sculptor în manieră impresionistă, sub influența maestrului său de atunci Auguste Rodin, înainte de a începe, în 1907, să cioplească direct în piatră. Acest bust apare și în fotografiile din atelierul lui Constantin Brâncuși din Piața Dauphine nr. 16 din Paris.

Sculptura înfățișează un portret de bărbat, dotat cu o impresionantă mustață à la française, și a fost cunoscută mult timp sub numele „Portretul lui M.G.”, dintr-o confuzie. Este, de fapt, portretul lui Achille Baldé, chelner în cafeneaua în care Brâncuși a lucrat, ca spălător de vase, în primul an al sosirii sale la Paris. Lucrarea este reprodusă în cele mai importante cataloage Brâncuși, după o fotografie păstrată la Centrul Pompidou

Este o „verigă” care face legătura dintre lucrările românești de dinainte de epoca pariziană și ceea ce va urma începând cu anii 1907-1908, și anume „Rugăciunea” și „Cumințenia pământului”, lucrări care deschid drumul celebrelor sale capodopere modernist-abstractizante.

The post Sculptura lui Brâncuși ‘Portretul lui Achille Baldé’ pentru prima dată în România appeared first on Valahia.News.

Este vorba de un intricat „Autoportret” de tinerețe (realizat în anii 2003-2004), care este disponibil în „Licitația Artmark de Artă Postmodernă și Contemporană, inclusiv o secvență caritabilă pentru acordarea unei burse pentru încurajarea cercetării artei românești”, eveniment ce prezintă publicului peste 200 de creații contemporane și care va avea loc marți, 20 februarie, de la ora 19.00, atât la Palatul Cesianu-Racoviță, cât și online, pe platforma Artmark Live.

Excepționala lucrare în licitație, al cărei preț pornește de la 50.000 de euro, prezintă unul din primele sale autoportrete cunoscute și datează din anii pe care artistul i-a numit „o perioadă ciudată”, cu multe căutări, în care a emigrat în Austria și era cât pe ce să renunțe la pictură.

Originar din Baia Mare, Adrian Ghenie a înregistrat, în ultimii ani, noi recorduri de vânzare. Pictura sa „Pie fight Interior 12”, realizată în 2014, a fost adjudecată recent, în mai 2022, cu 8.000.000 de euro, la o licitație din Hong Kong. La evenimentele de profil din România, recordul său pentru un alt autoportret compozițional (2006-2009) a fost înregistrat la Artmark, în decembrie 2019, pentru 150.000 de euro.

Noul eveniment al Casei A10 by Artmark reunește și cei mai de seamă artiști români postmoderni, între care se află și o mică colecție de lucrări ce îi aparțin lui Marcel Iancu, și conține și o secțiune caritabilă, la care participă 18 lucrări. Cu banii strânși din vânzarea loturilor marcate cu inimă roșie, A10 by Artmark acordă o bursă de studii pentru încurajarea cercetării artei românești.

Operele care participă la „Licitația de Artă Postmodernă și Contemporană” pot fi deja descoperite atât pe pagina de internet dedicată evenimentului, cât și în expoziția de la Palatul Cesianu-Racoviță (str. C.A. Rosetti nr. 5), zilnic, de luni până duminică, între orele 10.00 și 20.00.

The post Unul dintre autoportretele lui Adrian Ghenie scos la licitație în București appeared first on Valahia.News.

Ziua de miercuri prilejuiește accesul online la zeci de bijuterii prețioase de lux, cu prețuri destinate oricărui buget, de la 100 până la 25.000 de euro. O apariție de epocă este excepționala broșă-pandantiv din aur roșu, ornată cu trei diamante, cca. 1900. Aflată în cutia originală, piesa are prețul curent de 700 de euro. O altă piesă de rezistență, realizată câteva decenii mai târziu, este broșa în forma unui trandafir, din aur bicolor și platină, decorată cu diamante, cca. 1960.

Capitolul bijuteriilor contemporanre este culminat de brățările și colierele tennis. Înregistrând cel mai mare preț de pornire în licitația de miercuri, respectiv 25.000 de euro, se remarcă un valoros colier tennis din aur alb, decorat cu 88 de diamante.

Smaraldele fac o spectaculoasă contopiere cu diamantele, în trei loturi de excepție, între care un set complet format din cercei, pandantiv și inel, estimat între 8.000 și 12.000 de euro. O altă comoară a licitației este un superb inel din aur, decorat central cu un mare smarald, anturat de 48 de diamante, ce pornește în licitație de la suma de 15.000 de euro.

Cea mai accesibilă bijuterie a licitației timed-online de miercuri este un inel din argint, decorat cu topaz și turmaline multicolore, la doar 100 de euro.

În continuare, licitația de joi prezintă bijuterii de designer, precum mult râvnita brățară Cartier Love din aur, ce și-a câștigat la nivel mondial statusul de ‘must have’ sau iconicul model Alhambra al trifoiului cu patru foi, semnat Van Cleef & Arpels, lansat în 1968 – prezent în licitație de la 1.500 de euro.

Colecția de bijuterii este dublată, în cadrul licitației de joi de la Palatul Cesianu-Racoviță, de o selecție de ceasuri de damă, care reclamă admirație și bun gust. În topul celor mai celebrate branduri ale orologeriei mondiale, Patek Philippe este prezent în licitație cu un ceas din aur alb, cu diamante, din 1975, cu un preț de pornire de 8.000 de euro, în timp ce prețul de listă este aproape dublu, în piața de profil.

Colecția de eleganță este completată de rafinamentului francez al caselor de modă Hermès, Christian Dior, Chanel și Lanvin, prezente în licitație cu o selecție de poșete, eșarfe și mănuși de designer – accesorii regale de nelipsit dintr-o colecție vestimentară.

O apariție rară este selecția de parfumuri Lalique – ce poartă pecetea creațiilor extraordinare ale celebrului René Lalique, geniul bijuteriilor și al designului de cristal, din epoca Art Nouveau – cel ce a revoluționat designul sticlelor de parfum. Un exemplar aflat în licitație este parfumul Deux Cœurs, ediția limitată dedicată eternității destinelor comune, din 2004, ce poate reprezenta un cadou perfect pentru persoana iubită. Parfumul are prețul de pornire în licitație de 900 de euro. Un exemplar important pentru istoria brandului este ediția aniversară de 20 de ani, lansată în 2012 – Lalique, Sillage.

Varietatea ofertei recomandă cele două licitații de săptămâna viitoare, drept un marketplace ideal al cadourilor de lux. Casa de Licitații A10 by Artmark oferă și posibilitatea probării bijuteriilor, care se află în expoziția de la Palatul Cesianu-Racoviță.

The post Magia Crăciunului: bijuterii de zeci de mii de euro, la București appeared first on Valahia.News.

Toate obiectele fac parte din Mica Licitație de Artă Veche Românească și Antichități, programată pentru ziua de vineri, 8 decembrie 2023, ora 12:00, exclusiv pe platforma Artmark LIVE.

Una dintre piesele centrale ale expoziției, de altfel având și cel mai ridicat preț de pornire (9.000 euro – însă mult sub valoarea sa într-o licitație internațională de profil), este un excepțional ulcior de vin, datat cca. 325-310 î.e.n., din perioada clasică a ceramicii grecești pictate cu scene mitologice. Piesa muzeală este atribuită unui artist cunoscut (așa-numitul „pictor de sakkos alb”, având lucrări expuse în multe muzee de antichități din Europa și SUA); lucrând într-una dintre coloniile grecești din regiunea Apulia din sudul Italiei (probabil la Canosa), prolificul pictor de sakkos alb este recunoscut în istorie pentru stilul său bogat-decorativ. El este identificat prin recognoscibilele trăsături stilistice ale pieselor sale, care includ figurile feminine ce poartă sakkos alb – un accesoriu de păr ce acoperă scalpul în întregime, sub forma unui sac, realizat din diverse materiale, cum ar fi mătasea sau lâna.

Piesa aflată în expoziția de la Palatul Cesianu-Racoviță, având un nivel excepțional de măiestrie, este realizată din ceramică bej-roșcată și o reprezintă pe zeița victoriei, Nike, conducând carul cu cei patru cai ai zeilor mitologiei grecești (cunoscuți ca Hippoi Athanatoi).

Între cele mai vechi piese ale expoziției, în bună stare de conservare, se distinge selecția de ceramică antică: o statuetă votivă din teracotă, reprezentându-l pe zeul Dionysos, Grecia, (perioada elenistică, sec. IV-I î.e.n.), un vas micenian, decorat cu elemente geometrice (sec. XII-XI î.e.n.), dar și un vas de băut din vechiul Iran (cca. 1200-1000 î.e.n.) și o veche pixidă elenistică, decorată cu o reprezentare simbolică a Afroditei-Lebădă (datând din sec. III î.e.n.).

Pentru cei în căutarea unor aranjamente de decor interior vechi ori tradițional, expoziția licitației prezintă piese de mobilier de lemn de tei, sculptat, în stil Neo-Brâncovenesc. Una dintre cele mai masive piese ale expoziției este o vitrină Neo-Românească, din lemn sculptat, decorată cu rozete solare. Pentru piesele de artă decorativă Neo-Românească, prețurile de pornire variază între 50 și 500 de euro. Între cele mai râvnite piese, se numără șase lăzi de zestre, culese din zone precum Sibiu, Banat și Gorj. O piesă rară, de colecție, este lada de zestre săsească, incluzând sertar, din Sibiu, inscripționată cu numele miresei și datată 1872, ce a ajuns la prețul curent de 700 de euro.

Din selecția vestimentară, se remarcă un superb ansamblu vestimentar cu valoare muzeală, din Ținutul Pădurenilor, Hunedoara, format din: cămașă cu poale din cânepă, decorată cu pomul vieții, set de oprege, ceapșă, traistă și bete, cca. 1910. În completare, din aceeași perioadă istorică, expoziția prezintă și un ansamblu vestimentar de mireasă, cu valoare muzeală, de data aceasta provenind din Șicula, Arad, format din spăcel, poale decorate cu motive geometrice, floarea vieții și porumbei, din cânepă.

Un alt lot cu valoare muzeală, din zona Mehedinți, este ansamblul alcătuit din cămașă cu poale de mireasă, decorată cu broderie spartă, vâlnic din lână cu fir metalic și catifea, tulpan. În fața publicului este adus și un impresionant ansamblu săsesc ,,de post”, format din trei piese: ie, fotă, sorț și funde, datat 1954. În expoziție, își face apariția și un cojoc săsesc din piele și blană, cu bogat decor floral, brodat cu inițialele proprietarului, datat 1904.

Costumele populare sunt completate de o selecție de covoare oltenești, basarabene și turcești, cu prețuri între 250 și 400 de euro.

Mult prețuit în această licitație este și un superb exemplar de salbă de sfârșit de secol XIX. Pe vremuri, „zgarda scumpă” era realizată de mărgele de coral – rare și accesibile numai celor înstăriți, remarcându-se drept simbol al puterii financiare. Salba prezentă în licitație este decorată cu coral mediteraneean și monede, din perioada regalistă, provenind din zona Maramureșului. Din aceeași categorie, face parte și o salbă alcătuită din taleri de argint Maria Theresa și două monede Franz Joseph, și mărgele venețiene din sticlă, din zona Transilvaniei, cca. 1920.

Piesele de artă tradițională românească, costumele tradiționale, covoarele, lăzile de zestre, vasele și mobilierul tradițional ori deosebitele podoabe, pot fi admirate la Palatul Cesianu-Racoviță, în zilele de 28 și 29 noiembrie, cât și în perioada 4 – 8 decembrie, în regim gratuit și fără programare prealabilă.

The post Expoziție de artă veche românească și antichități, la București appeared first on Valahia.News.

Diana Nicolaie prezintă o selecție de opt piese de artă mixt media care ilustrează viu simbolurile luminii – Viața, Divinitatea, Speranța, Adevărul, Celebrarea, Puritatea, Îndrumarea și Cunoașterea. În tonuri de alb, amestecate într-o pictură perfectă, elementele structurale și lumina, toate acestea au fost de o experiență olfactivă unică.

În anul 2023, mi-am dat seama că orice este posibil. După ani de muncă dedicată, am găsit curajul să pășesc în lumea artei, iar acum am privilegiul de a-mi împărtăși viziunea în orașul oportunităților nelimitate – New York. Cred că sunt pe calea cea bună – Calea Mea, The Path. Este o onoare să pornesc în această călătorie alături de o artistă consacrată, Carmen Marin, pe care o admir profund. Stilurile și tehnicile noastre distincte converg sub conceptul curatorial al Ioanei Ciocan.

Diana Nicolaie, artistă româncă

Diana Nicolaie a proiectat recent expoziția de la Victoria & Albert Museum, Londra, „Bags: Inside Out”, la Art Safari Bucharest. Diana creează piese distinctive, monumentale și instalații adecvate pe pânză. Arta Dianei Nicolaie se bazează pe jocul cu forme și texturi variate, volume mari și tehnici mixte. Artista vizuală folosește jocul de lumini și umbre ca o invitație deschisă către privitor de a intra în universul ei artistic.

Cred că lumina este forța unificatoare care armonizează perspectivele, emoțiile și lumile disparate, ghidând privitorul către introspecție. Lumina converge diverse puncte de vedere asupra a ceea ce simțim și trăim, transformând un moment, o emoție sau o imagine într-o întâlnire unică și definitorie. Lucrările mele urmăresc să surprindă fuziunea artistică a sculpturii și picturii în transmiterea unui mesaj prin lumină. Lumina rămâne o prezență constantă în timp ce interpretăm imaginile, texturile și ideile în mod diferit. Elementul dă viață și emoție unei imagini definite de umbre și culori.

Diana Nicolaie

Carmen Marin prezintă o colecție de șase tablouri care adoptă o abordare suprarealistă, aprofundând în tărâmurile viselor, inconștientului și fenomenelor socio-culturale în continuă evoluție. Temele centrale ale existențialismului și postmodernismului au pătruns picturile ei semifigurative din 2020. Inspirându-se din vocabularul vizual al maeștrilor moderniști și contemporani precum Joan Mitchell, Georg Baselitz sau Kiki Smith, Carmen Marin abordează fiecare pânză cu o perspectivă originală, aprofundând atât condiția vizuală, cât și cea umană într-o călătorie continuă de reinventare.

Carmen Marin a fost implicată în pregătirea expoziției „Memorialul durerii” de la Sighet, iar prima ei recunoaștere internațională a obținut-o în 2004 când a câștigat Premiul de Artă la un salon organizat la Lausanne, Elveția. Ea a colaborat cu mai multe galerii de artă europene din Grecia, Spania, Germania, Finlanda, Norvegia, Ucraina, Italia și SUA de-a lungul carierei sale.

Așa cum spunea și Jean Paul Sartre -“Fiecare om trebuie sa îți inventeze propriul drum”. Fiecare expoziție are propria ei poezie. Spectatorii sunt cei care ar trebui să își creeze propriile poezii și să lase un mesaj în urma lor. Toți suntem într-o misiune! Consider că suprafața pânzei are potențialul de a manifesta aspectele împletite ale percepției noastre asupra lumii, răsturnând multivocalitatea lingvistică a figurației și abstracției, organicului și anorganicului, sinelui și altul. În timp ce polisemia este un punct de plecare esențial pentru înțelegerea și raționalizarea realităților noastre, este necesar să depășim limitările acestei logici. Pictura este un mijloc de a face acest lucru.

Carmen Marin, artist român

Ioana Ciocan este Comisarul României la Bienala de la Veneția și membru al consiliului științific al Muzeului Național Cotroceni. În 2023, a fost onorată cu Bursa Eisenhower, iar în 2021, Președintele Klaus Iohannis al României i-a acordat Medalia „Meritul Cultural” pentru „Arte Plastice”.

The post Expoziție românească la New York: The Path appeared first on Valahia.News.

Printre artiștii români expuși se numără Ion Grigorescu, Mircea Cantor, Ștefan Bertalan, Alma Redlinger, Neculai Păduraru, Vasile Gorduz, Florin Mitroi, Victor Man, Silvia Radu, Dumitru Gorzo. Cele 46 de lucrări au rătăcit pe drumuri bătătorite, de la Musée National Picasso-Paris până la București, timp de trei zile și trei nopți – ca o nuntă nobilă.

În anul care marchează jumătate de secol de la dispariția fizică a lui Picasso, opt țări din întreaga lume, inclusiv România, sărbătoresc această aniversare prin expoziții tematice. România face asta la MARe – Muzeul de Artă Recentă. Biletele sunt puse în vânzare și pot fi achiziționate de pe site-ul mare.ro.

„Efectul Picasso” este una dintre cele mai impresionante expoziții din Europa de Est și cu siguranță cea mai importantă din România – dintre cele opt țări participante la programul Célébration Picasso: 1973-2023.

Evenimentul este organizat în parteneriat cu Musée National Picasso-Paris. Sărbătorește 50 de ani de la moartea lui Pablo Picasso printr-un program care include alte 42 de muzee din întreaga lume. România este singura țară din Europa Centrală și de Est inclusă în marele proiect lansat de Franța și Spania.

Foto: René Burri / Magnum Photos. FRANCE. Provence-Alpes-CA’te d’Azur region. Town of Cannes. Vila „La Californie”. 1957.

The post Expoziție Picasso în București la Muzeul de Artă Recentă appeared first on Valahia.News.

În fiecare an, la 15 aprilie, UNESCO spune că sărbătorirea Zilei Mondiale a Artei ajută la consolidarea legăturilor dintre creațiile artistice și societate, încurajează o mai mare conștientizare a diversității expresiilor artistice și evidențiază contribuția artiștilor la dezvoltarea durabilă. Este, de asemenea, o ocazie de a pune în lumină educația artistică în școli, deoarece cultura poate deschide calea către o educație incluzivă și echitabilă.

Sărbătorirea Zilei Mondiale a Artei este o inițiativă a Asociației Internaționale de Artă în cadrul celei de-a XVII-a Adunări Generale de la Guadalajara, Mexic, zi sărbătorită pentru prima dată în 2012. Data a fost aleasă simbolic pentru a onora memoria lui Leonardo da Vinci, un geniu sculptor, pictor, arhitect și inventator născut pe 15 aprilie.

România este una dintre țările în care cultura este apreciată. Galeriile de Artă București, mereu ocupate cu pasionații de artă, sunt dovada vie că arta este iubită în țară. Nu numai atât, dar la nivel național oamenii se bucură de artă, clasică sau modernă.

Unul dintre locurile în care turiștii pot descoperi arta românească este Muzeul Național de Artă din București, unde sunt expuse lucrări de artă ale unor pictori români celebri, precum Nicolae Tonitza sau Nicolae Grigorescu. Insa, daca vizitezi Bucurestiul, chiar peste drum de Muzeul de Arta, poti descoperi opere de arta de la pictori internationali la Palatul Cesianu Racovita. Uneori, ei expun opere de artă ale lui Dali sau Picasso, dar toate formele de artă și-au găsit casa acolo.

De asemenea, galeriile de artă de la Cercul Militar Național găzduiesc numeroase creații ale artiștilor contemporani români.

Sunteți gata să vă delectați cu arta și cultura românească? Galeriile de artă, muzeele și chiar arta stradală ne amintesc de cea mai frumoasă legătură dintre sufletele noastre și realitate. Să o sărbătorim mai des, nu doar pe 15 aprilie.

Foto: Visit Bucharest

The post 15 Aprilie – Ziua Internațională a Artei appeared first on Valahia.News.

O versiune a sculpturii „Sărutul”, realizată de Auguste Rodin, una dintre cele mai emblematice figuri din istoria sculpturii, va fi scoasă la licitație pentru prima dată în România, în cadrul Licitației de Primăvară 2023, care marchează, de asemenea, 500 de ani de vânzări ale Casei de Licitații A10 by Artmark. Sărutul, o binecunoscută capodoperă de artă modernă, cu un preț de pornire de 80.000 de euro, face parte din colecția istorică a unui celebru ofițer român din armata regală.

Povestea de dragoste dintre Paolo Malatesta și Francesca da Rimini, două personaje din „Divina Comedie” a lui Dante Alighieri, care au fost descoperiți sărutându-se de soțul Francescăi, uciși și condamnați la o eternitate în iad, a servit ca sursă de inspirație pentru crearea uneia dintre cele mai faimoase sculpturi din istorie.

Ministerul francez al Culturii l-a însărcinat pe Rodin să creeze „Sărutul” în marmură pentru Expoziția Universală de la Paris din 1889, după ce acesta testase anterior numeroase versiuni și poziții ale subiectului încă din 1882. (inițial ca relief al sculpturii monumentale a Porților Infernului). Cu ajutorul lui Emile Leblanc Barbedienne, Rodin a recalibrat ulterior sculptura devenită celebră în diferite variante de înălțime și a turnat-o în bronz în numeroase exemplare, dintre care unul va fi prezentat în cadrul Licitației aniversare din primăvara anului 2023.

Majoritatea pieselor se află în muzee de artă importante din întreaga lume, iar unele dintre cele care se aflau în colecții private au fost recent scoase la licitație pentru sute de mii sau chiar milioane de euro. De exemplu, în 2018, una dintre cele mai importante case de licitații din Marea Britanie a reușit să vândă un exemplar redus din bronz pentru cel puțin 14 milioane de euro (crescând astfel valoarea tuturor celorlalte exemplare deținute în colecții private). Comitetul Auguste Rodin a emis recent un certificat de autenticitate pentru piesa din București care este în prezent scoasă la licitație; acesta identifică cu exactitate specimenul și precizează că descoperirea va fi inclusă în curând în noua ediție a catalogului Auguste Rodin Resonate (Catalogue Critique de l’oeuvre Sculpté d’Auguste Rodin). Obiectul se află în prezent în București și este scos la licitație.

O mențiune importantă trebuie făcută pentru cele câteva colecții particulare românești în care importante capodopere ale culturii europene au apărut și, din când în când, în ciuda sorții confiscărilor din perioada comunistă, continuă să apară, dovedind aceeași rezistență pe care doar cărțile, personajele și ideile au profesat-o. O viziune de geniu, care denotă o mare cultură și rafinament – în momentul achiziției operei, urmată de rezistența excepțională a colecției, mai întâi în vreme de război și apoi în fricțiunile statului comunist, și, în fine, o conjunctură de oportunitate pentru scoaterea operei la vânzare pe piață, descriu pe scurt cele trei momente esențiale ale unui întreg secol petrecut în colecția familiei ofițerului Nicolae Ionescu, care a deținut sculptura lui Rodin la București. Colonelul Nicolae Ionescu, ofițer în armata regală, aparținea unei familii înstărite din Prahova, care deținea podgorii și puțuri de petrol pe Valea Prahovei (Urlați), înrudită cu familia Macovei (proprietari de podgorii în Odobești) și cu Constantin Vișoianu (fost ministru de externe al României în timpul celui de-al Doilea Război Mondial), și a achiziționat probabil sculptura lui Rodin între 1906 și 1910. Trebuie remarcat faptul că în România, bronzurile lui Rodin, turnate de acesta în timpul vieții, au apărut rar în colecții, ci întotdeauna în colecțiile unor personalități românești de la începutul secolului, cum ar fi Regina Elisabeta sau politicianul Ioan Kalinderu (cumpărate de acesta pentru Muzeul Kalinderu, cu sprijinul moștenirii Eustațiadis, astăzi în colecția Muzeului Național de Artă).

Cu titlu de corolare ale poveștii acestei expuneri de excepție, ar putea fi, de pildă, raportat la Rodin-ul din colecția Reginei Elisabeta, o lucrare prezentă în licitația din 29 martie, ce provine din colecția principesei Elisabeta, fiica Reginei Maria și viitoare Regină a Greciei: acuarela „Vedută dobrogeană”, realizată de artista Cecilia Cuțescu-Storck, purtând pe verso cifrul Principesei și care a participat la expoziția „Tinerimea artistică” în anul 1916 (preț de pornire 900 de euro). Precum și, raportat la modelul parizian al școlii noastre de artă, de pildă, o pictură rarisimă semnată de Alexandru Ciucurencu, realizată de acesta în jur de 1930, în prima sa tinerețe creativă, atunci când învăța la Paris cu marele modernist Andre Lhote, reprezentant original al cubismului (preț de pornire 12.000 de euro).

„Sărutul” nu este singura operă de sculptură celebră prezentă în licitația din 29 martie. Alături de opera semnată de maestrul francez Auguste Rodin își face apariția, în cadrul Licitației de Primăvară, și sculptura „Arcaș în repaos”, realizată în bronz de Ion Jalea, având un preț de pornire de 5.000 de euro. Varianta în piatră, originară, a modelului „Arcașului”, sculptată în 1926, se află în fața Muzeului „Ion Jalea” din Constanța, iar o altă variantă a operei avea să fie cumpărată de statul român și folosită drept port-drapel al principalelor expoziții internaționale de promovare a artei românești, care au avut loc în anii ’30 și ’40 la Paris, Barcelona, Oslo, Zürich sau Amsterdam.

„Licitația de Primăvară. Licitația aniversară nr. 500 (partea I)” va avea loc miercuri, 29 martie, ora 19:00, la InterContinental Athénée Palace, Sala „Regina Maria”, reunind 151 de opere de artă semnate de Marii Maeștri ai Artei Românești: Nicolae Grigorescu, Nicolae Tonitza, Camil Ressu, Gheorghe Petrașcu, Nicolae Dărăscu, Samuel Mutzner, Constantin Piliuță, Iosif Iser ori Horia Bernea. Expoziția capodoperelor este deschisă publicului larg la Palatul Cesianu-Racoviță, din str. C.A. Rosetti, de luni până duminică, în intervalul orar 10:00-20:00.

The post Îți dorești o versiune a sculpturii „Sărutul” de Auguste Rodin? appeared first on Valahia.News.

Nu mai puțin de 34 de piese care ilustrează cele mai importante teme ale artistului spaniol, apariții rare pe piața de artă din România, sunt scoase la licitație în luna ianuarie pentru prețuri de pornire cuprinse între 250 și 400 de euro.

Cea mai valoroasă lucrare din expoziția lui Salvador Dali este „Curtea Leului”, care are un preț de pornire de 400 de euro. Cromolitografia face parte din seria „Le Bestiaire de la Fontaine”. La prețul de pornire de doar 250 de euro, puteți achiziționa lucrarea „Gala” în care sunt ilustrate soția artistului și femeia care l-a inspirat și susținut de-a lungul vieții pe marele artist Salvador Dali.

Alături de Dali, Pablo Picasso este prezent în „Universul suprarealist – Licitația unei mici colecții de grafică europeană și americană” cu 13 piese de grafică. Printre cele mai remarcabile se numără litografiile „Amor”, „Modelul”, „Ganymede” sau „Flutist și o tânără cu tamburin”, care au prețuri de doar 300 de euro și fac parte din suita „Vollard”.

Despre Artmarkt

Fondat în 2008, Artmark este principalul marketplace cultural din piața de artă din România. Totodată, Artmark se poziționează în top 3 case de licitații din Europa de Est, postura de lider fiind confirmată local, prin raportările anuale ale pieței de artă, având o cotă de piață ce variază între 80% și 90% în ultimii 10 ani. Sărbătorind 15 ani de activitate extraordinară, Artmark continuă să evidențieze adevărate valori ca tradiția, excelența, încrederea și transparența prin pasiunea pentru artă.

The post Colecție cu opere ale lui Salvador Dali expuse la București appeared first on Valahia.News.